今晚你是否也被周杰倫刷爆了朋友圈？

隨著TME在Q1財報電話會議上宣布周杰倫將在兩天后在TME四個平臺重映兩場演唱會，當天預約人數就超過了1000萬。毫無疑問，這次周杰倫的演唱會觀看人數必將再創新高。

而在朋友圈中，剁椒TMT還看到了熟悉的周杰倫黑膠唱片，原價6000多元的周杰倫20周年黑膠唱片套裝現在市價已達到1.8萬元。

甚至在淘寶上，已經達到2.2萬元。如此收益率，得讓多少如今理財產品自愧不如。難怪有人稱黑膠唱片為理財產品。

并且黑膠漲價不僅是市場的行情導致，黑膠生產成本也在漲。

連續三年的疫情，俄烏戰爭的炮火，都抬高了汽油的價格，進而帶動塑料的價格上漲，也就是黑膠的原材料，PVC。BILLBOARD報道，美國黑膠唱片因此價格直接上漲20%。

國產黑膠唱片也遭遇同樣的情況。據亞洲最大黑膠唱片壓碟廠永通的銷售總監邱莉介紹，不僅是聚乙烯，由于生產的所有原材料基本都來自海外，從近期來看，成本大概增長了10%。所以，國產唱片也出現了一定漲幅。但有業內人士介紹，由于國產唱片相對進口唱片中間環節更多，零售價普遍更高，所以漲幅看起來沒那么大。

但這并不影響部分黑膠消費者們的熱情。“該怎么買還是怎么買。”

如果說2018年國內黑膠生產線復產是國內黑膠的新起點，那么2020年周杰倫推出的黑膠大碟收藏套裝則將黑膠風潮推向了一個全民關注的小高潮。

在部分業內人士感慨黑膠繁榮是偽命題的同時，黑膠唱片卻不斷成為話題，見諸各大潮牌、奢侈品的系列中，成為越來越多年輕人的談資。

如今回魂的黑膠唱片不再只是音樂的載體，而是輕松跑贏通脹的理財產品，是愛馬仕、LV的定制單品，是潮流玩家的時尚收藏，也是文藝青年的裝逼利器。

而在這一場浩浩蕩蕩的黑膠潮中，誰從中賺到錢了呢？

黑膠唱片消費的金字塔，頂端是一小撮出入于拍賣會和唱片店的收藏家們。

2012年，梁源在香港買了飛碟唱片88年發行的張雨生第一張個人專輯《天天想你》，花了400元港幣（按當時年度平均匯率算，約合人民幣325元），而十年過去，如今一個更差的版本，價格也能增加9倍，賣到4000元人民幣，年利率接近12%。而這樣來自不同地方，不同時間的黑膠唱片，梁源有兩萬多張。

吉尼斯世界紀錄認證的世界最貴黑膠唱片還可高達到79萬美元（約合人民幣534萬），是披頭士的一張《THE WHITE ALBUM》（白色專輯），被披頭士鼓手RINGO STARR從拍賣會上買走。

“黑膠唱片有自己獨特的歷史價值”，梁源說。從技術上來說，黑膠唱片不是個先進的載體，技術指標并不夠好，但貴在記錄了黑膠唱片那個年代的音樂。“比如回到披頭士年代的音樂，那時候沒有CD，大家聽的都是黑膠，所以黑膠唱片是披頭士在那個時代唱片應該發出的聲音。”

還有人聽的是一種習慣。盡管從1992年之后，中國就進入CD時代，黑膠這種體積大、播放方式相對復雜的音樂載體在尚未真正進入尋常百姓家時，就已經被淘汰，但仍有那么一些人，從小養成了聽黑膠的習慣。

來自武漢的90后樂迷JOY回憶，在上世紀90年代，他的父母和周圍親戚中，用唱機聽流行音樂并不罕見。后來在巴黎留學期間和預科同學一起聽古典演出時，他是那個預科班里唯一沒有睡著或走神的中國人。留學生宿舍里還流傳著他“來巴黎的行李箱里有一半都是唱片”的傳說。在去巴黎念書之前，JOY還會去二手市場淘黑膠唱片，或是通過易趣直接從海外購買。但畢竟黑膠易碎，運送多有不便，去巴黎留學之后，JOY的聽歌習慣開始改變，不再買黑膠。盡管仍會花大量的時間駐足在唱片店里，但他開始買更輕便的CD，或是用上時興的流媒體。

在金字塔底端，是人數眾多的粉絲和文藝青年們。這群周杰倫、鹿晗、泰勒斯威夫特等等的粉絲們撐起了黑膠市場的極大部分增量。

他們對價格不敏感，出于支持偶像的心態，即便家里沒有唱片機，也會第一時間搶購。況且現在黑膠唱片制作也越來越精美，光是看黑膠的形式，也給人消費的沖動。

粉絲OLF收藏CD已經多年，流行樂的CD幾乎買了個遍，近兩年開始收藏黑膠，雖然預算吃緊，但他最近還是咬牙買下了OASIS主唱LIAM GALLAGHER的新專輯，這張尚未發行的黑膠唱片在轉動時會形成走馬燈的效果，OLF介紹這叫“魔幻膠”。原價在230人民幣左右的這張專輯在淘寶上已經可以到500元，OLF根本舍不得放，只放在家里收藏。

當然，更多的粉絲消費于黑膠的次數更少。歐美黑膠唱片代購小海介紹， 雖然近兩年黑膠價格有所上漲，客戶都可以理解，而且大家是因為喜歡這個明星才花錢，一個小幅度的漲價并無所謂，更何況一個歌手一年也出不了幾張黑膠，粉絲花錢在黑膠上的機會并不多。

圣誕節交換禮物，美國西海岸留學生小白第一個想到的爵士黑膠唱片，其次是紅酒醒酒器，因為可以“自然流露”自己的品味，盡管他平時并不聽爵士，也不聽黑膠唱片。

愛馬仕專屬定制系列就曾多次推出了黑膠唱機，LV則在2021秋冬男裝系列推出要價超過2千美元的黑膠唱片盒，潮牌SUPREME也在今年推出了黑膠唱片機，GUCCI和美國大熱歌手碧梨（BILLIEEILISH）還聯名發行了《HAPPIER THAN EVER》的限量黑膠唱片。COMME DES GAR ONS、KAWS、村上隆、FUTURA、奈良美智等藝術家聯名黑膠唱片都是潮流玩家中的搶手單品。

去年12月，騰訊音樂娛樂集團（TME）推出日本藝術家空山基X國內流行歌手劉雨昕聯名版黑膠唱片《XANADU》，不僅是要吸引粉絲，也意在吸引潮流玩家的注意，實現傳播上的“破圈”。

現在如果在小紅書上搜索“黑膠”，更有超過15萬篇筆記，是之前火熱的“LIVEHOUSE”的兩倍，但如果搜索“黑膠唱片機”或“黑膠唱片”，則兩者加起來才7萬多。而剩下的七萬多篇筆記中，除開與黑膠唱片文化完全不相關的“黑膠天幕”、“黑膠帳篷”小品類，則是眾多從黑膠唱片衍生出去的玩法。如黑膠咖啡店、黑膠主題酒店、民宿、黑膠唱片涂鴉、黑膠唱片擴香器等。

但熱鬧是他們的，黑膠唱片店什么也沒有。

位于武漢的小宋CD從春節到現在，只有七天開了張，生意相比去年少了七成，現在他連進貨的欲望都沒有了。

一線城市的同行受到疫情和經濟大環境影響更嚴重，朋友圈的同行要么鴉雀無聲，要么做直播、發朋友圈線上賣唱片自救。

那做線上呢？唱片店如果想要轉線上，也并不容易。據介紹，淘寶上的有些唱片同行會打“價格戰”，靠極低的價格引流或促銷，有些價格甚至比批發價還低。而實體唱片店有房租壓力和庫存壓力，難靠低價取勝。

小宋CD已經開了二十來年，中間遷址關停十余次，仍然活了下來。更多時候，生存的信心來自一批忠實的客人，即便淘寶上的價格更便宜，但總有一批客人愿意來店里消費，“他要讓你賺錢，因為他想你活下來。他知道你的價格比網上高，但他就喜歡來。他會覺得哪天不來你這里，好像缺點什么，好像你這里就是一個教堂，一個靈魂包容所”。

宋一壯還提到，這股“黑膠熱”也讓唱片店里不時有網紅來打卡。即便唱片店成為旅游景點，但這些前來拍照的“游客”未必會買唱片。反而“賣咖啡或茶水，或許（唱片店）還能活得更久一點”。現在，各大城市中，的確有了不少“黑膠咖啡館”，年輕一代的黑膠愛好者們出售飲品點心的同時也出售黑膠唱片，上海的臻音堂、成都的士多都是這樣的模式。

“既然單純的唱片店在如今的高昂租金和人工成本之下難以為繼，唱片加上其他業務模式的混合經營就顯得順理成章了。”廣州黑膠唱片主題民宿無界新居主理人JERRY在一篇推文中這樣寫道。

在總結民宿經營的經驗時，合伙人FRANK認為，好的民宿一定是有辨識度的。從主題到軟裝都要在民宿平臺上有很高的辨識度，才能脫穎而出，讓客人僅看圖片，就能直接訂房，或是吸引到企業、個人選擇這里作為拍攝場景。

于是，在成立新的民宿時，FRANK和JERRY想到了以“黑膠唱片”為主題，通過“廣州首家黑膠唱片主題復古民宿”的定位讓這家民宿有了高辨識度，而陳列的黑膠唱片自帶故事感和情懷，和復古軟裝設計也相得益彰。

作為全國最大的黑膠發行方，嘿喲音樂不僅推出過一系列以黑膠為主題的活動，如黑膠市集、在書店舉辦“黑市場快閃店”等，以推廣黑膠品牌文化，還打造了線下音樂消費場景“超級黑膠工廠”，既提供各類活動和輕食，也提供音樂零售。

據IFPI數據，國內黑膠市場一直在迅猛增長，2020年收入增長達到359.3%，是全球黑膠唱片銷售收入增速最快的市場，2021年收入增長144.1%，增速雖有下滑，仍保持高速增長。

首先要說的是，黑膠市場增速如此可觀也是因為原本市場基數小，其次，邱莉提到，近年因為疫情，發行商更傾向于發單價更高的黑膠唱片而不是CD，加上黑膠生產成本不斷上升，黑膠價格也有上漲，如此在發行量和單價都提高的情況下，黑膠市場規模自然迅速擴大。

但黑膠市場規模擴大也是事實。2020年周杰倫發行20年黑膠大碟珍藏套裝，內地版預定量就超過5000套，最后銷量據傳在三四十萬張左右。臺版套裝預訂價約6990元人民幣，出貨兩個月后價格就達到1.2-2.8萬人民幣。由于市場受到關注，甚至還出現盜版問題，一批仿真度極高的周杰倫黑膠套裝被當作真品出售，價格在 7000-15000 元不等，達到原版價格的1-2倍。

在此之后，越來越多的音樂公司和藝人工作室開始發行黑膠唱片，如鄧紫棋、鹿晗、周深、袁婭維等。與此同時，2019年《樂隊的夏天》之后，獨立音樂人生存狀態有明顯改善，更多的獨立音樂人也開始發行黑膠唱片。

西安音樂廳愛樂黑膠館館長唐明認為，“所有公司原理相同，看做事能力了。基本上器材公司最穩定，唱片代理或者自己灌制發行最賺，零售商最不穩定。”

作為國內最大生產商，永通對國內黑膠唱片市場的擴大感受最為明顯。由于近兩年國內黑膠唱片需求增長，永通已經逐漸擴展至10條生產線，成為亞洲最大的黑膠生產基地。并且由于黑膠“風大”，吸引了更多人入局，在全國多地陸續出現有一兩條產線的小規模黑膠生產商。但據邱莉介紹，今年各大音樂公司的訂單相比去年有所減少，獨立音樂人的訂單則更甚。對于小生產商而言，今年需求減少，而成本還在增長，經營情況或許會變得有挑戰性。

或許比較出乎意料的是，盡管一個主流藝人黑膠發行量幾乎是一個頭部獨立音樂人的10倍乃至20倍，但據邱莉介紹，如果撇除周杰倫的項目的話，藝人和獨立音樂人在黑膠唱片市場的份額大致應該是相當的。鮮少被關注的獨立音樂人們其實是一個巨大的群體，“可能在你身邊就有一個獨立音樂人”，邱莉說，“你并不知道，原來他除了有一份正職，也愛玩音樂，而且每個人都有一個夢想，是不是？現在的年輕人覺得我花萬把塊錢讓自己出一張唱片不是問題，他們想為自己留下一些紀念。”

并且由于一張黑膠最貴的成本并不在生產上，而是在版權上，也有業內人士認為，獨立音樂人有自己音樂的版權，由于受眾精準，還可自己發行，中間環節少，利潤空間大，“賣一張就賺一張的錢”，雖然要賣光的時間比較久，但反而是賺錢的買賣。

反觀藝人，版權持有者通常是唱片公司，版權費用動輒幾十萬，中間還涉及到發行商、渠道商，加上即便有些唱片公司直接和電商或音樂平臺合作，但畢竟多了第三方，整個利益結構也大有不同。由于銷售成本要高得多，銷量的壓力也會高很多。

何況現在部分獨立音樂人的黑膠唱片價格也并不比主流音樂人低，例如，毛不易一張《幼鳥指南》黑膠唱片售價為299元，而惘聞樂隊《十萬個為什么》黑膠唱片售價為280元，后者的利潤空間顯然會大很多。

盡管在不少從業者看來，黑膠繁榮只是一個偽命題，尤其對于實體唱片店而言，扛著房租和人力成本，在反復的疫情下更多是感受到客流的減少，但宏觀來看，國內年輕一代對黑膠唱片的認知是在提高的，如今的黑膠唱片，是音樂，是潮流，也是身份認同。